炒作结束：NFT 和艺术将如何从彼此中受益

最近，由于过去不可替代的代币(NFT)热潮，加密货币和艺术社区一直在密切合作——这可能是历史上的第一次。在这两个行业中，都存在很多怀疑和误解。随着我们走出NFT泡沫，接下来会发生什么？这种深入探讨描述了NFT和艺术市场发展的长期愿景，可能对两个世界都有吸引力。

刻板印象中，加密货币人在Twitter和Discord上讨论交易，通过模因或缩写进行交流，并以对抗性的反感（好吧，婴儿潮一代！）挑战老派模型。相比之下，所谓的“艺术人”有时是保守的，坚守自己的根源和历史，在Ladurée见面吃午饭，并在私人预售期间在巴塞尔艺术展VIP休息室讨论交易。这些社区各自的文化处于光谱的另一端。这就是为什么一些关于支持区块链的艺术（你可以称之为NFT）的叙述完全错误的原因。

加密货币叙事一直强调消除所有中介机构的目标，在买卖双方之间建立更加透明、直接和优化的沟通。然而，在艺术行业，这些中介发挥着重要作用——探索空间、展示艺术家并进一步建立他们的形象和价值。

这是艺术界不可避免且至关重要的一部分，当像佳士得和苏富比这样的大型传统拍卖行赋予其品牌力量以炸毁加密艺术销售时，它已经在加密领域证明了自己。尽管Beeple和收藏家“MetaKovan”之间6900万美元的交易让我们想起了ICO的抛售计划，但不可否认的是，受人尊敬的拍卖行的参与确立了优先地位。此次拍卖仍将是支持区块链的艺术市场的转折点，因为它吸引了传统艺术家和画廊主的注意——他们现在都愿意进入这个领域。苏富比迅速跟上对手，进入了NFT游戏。

艺术中介从事无法自动化且无法被智能合约取代的创造性工作。著名的艺术鉴赏家、经销商和画廊所有者带来了深厚的知识，并确立了艺术的品味和价值。他们的策展确实是目前混乱的加密艺术世界所缺乏的。这些是NFT艺术不应该旨在消除的中介。

艺术行业的目标始终是采用深思熟虑的方法，提供深刻的知识和深刻的批评，以在与艺术作品互动时展现卓越的视觉体验、想法或感觉。在分析加密艺术时，评论家关注作品的意义，并对加密艺术品的肤浅和有时粗俗的本质做出反应。因此，他们错过了区块链技术价值主张，该价值主张已经在许多其他行业中得到了证明。他们忽视了主要思想，并错误地判断了一些对社区至关重要的加密艺术项目。（让我们面对现实：我们中的一些人在跳下兔子洞之前也曾认为CryptoPunks定价过高。）

教育和相互尊重将导致新的关系和用例。下面，我将概述已经开始形成的趋势，并展示NFT如何改变艺术行业。

在19世纪，当艺术家开始使用最新的金属版印刷技术将他们的作品货币化时，版画行业得到了发展。自从摄影、视频和数字艺术格式发展以来，技术的使用不断加速。艺术与技术之间的对话一直存在，而NFT只是持续趋势的另一个证明。

区块链技术为艺术家提供了一种媒介，为他们提供了一个新的创作环境——特别是通过与观众的直接交流。生成艺术是另一个例子：像Eulerbeats和ArtBlocks这样的项目为现代多媒体艺术提供了一种全新的格式。

新的数字艺术应该挂在博物馆的墙上吗？什么是合适的代表？或许，虚拟世界和元宇宙正是表现多媒体艺术的最佳场所。数字博物馆正在发展——任何人都可以从任何地方访问并以原始形式展示数字艺术。

一些评论家争论说数字艺术不能提供物体的感觉，但是他们每天对消息中收到的表情符号微笑多少次？NFT提供了一种形成可验证关系的方式——对艺术家和收藏家来说都是一种独特的体验。虚拟体验与现实世界的体验不同，但仍然无可争议地强大。

在创作一件艺术品之后，它会经历验证级别。谁谈论它？谁来收集？它在哪里展出？出处是艺术产业的一个重要方面。复杂的故事讲述定义了艺术作品的价值。

区块链允许通过实施真实性和所有权证书（在NFT发行、出售或转售时创建的智能合约）以可靠的方式跟踪此历史记录。由于区块链网络的基本质量——交易的不变性，这成为可能。

更进一步，加密生态系统开发了新的社区模型，允许玩家在线互动并集体验证决策和想法。这被称为“共识”。所有的区块链技术都建立在它之上，社区采用这种逻辑和规则系统来构建自己。这些模型在治理代币和去中心化自治组织或DAO中得到表达，这些模型允许验证者因其他社区成员认可的重要输入而获得奖励。

一旦艺术社区获得了DAO的知识，引领潮流的力量将回到策展人身上，通过分享他们的经验和愿景为艺术系统提供价值。

加密催生了一种新的金融系统，目前正在被领先的金融机构采用。原因很简单：它只是更有效地工作。传统金融系统也将开始在其投资组合管理中采用基于NFT的资产。这将敦促政府发布法规，明确如何注册和使用NFT资产。法律框架将在实体艺术和数字NFT之间建立联系，创造一种“物理”资产。

物理艺术弥合了实体艺术和数字艺术之间的差距，将两个世界的精华融合在一起，并在艺术界实现了新的所有权和资助模式。

资产持有者将从区块链生态系统中获得的直接优势是透明度和跟踪他们在区块链上的投资并快速转移的能力。然而，另一个令人印象深刻的去中心化金融(DeFi)发展是NFT的细分化，它可以使艺术投资民主化并彻底改变私人博物馆和画廊的财务模式。

一些现代艺术博物馆负担不起永久收藏的费用，而其他传统画廊则被迫出售艺术品以维持生计。在画廊出售艺术品的新兴国家，尽管有遗产保护法，但艺术品经常被带出该国。分布式所有权允许博物馆在全球范围内吸引资金，让更多的散户投资者获得这一资产类别。将一小部分的所有权留给自己，博物馆将能够保存该物品，同时从销售中获得一些资金。

有些艺术品太贵了，即使是机构也无法获得，而分布式所有权可以缓解这种类型的销售。

艺术是一个资本饥渴的行业，在COVID-19大流行期间遭受了重大损失。它需要政府和大型机构的支持——但在某些国家并不总是提供这种支持，这对艺术行业参与者形成了不平等的条件。然而，NFT已经显示出根据社区价值观重新定向资本并突出新的慈善机会的能力。VitalikButerin最近向印度COVID-19救济基金（可能是历史上最大的一笔）捐款时，他强调了NFT的慈善方面。虽然这些机构由于结构复杂而投资较晚，但NFT为社区提供了自筹资金的机会。

虽然从表面上看，加密社区是由经济激励驱动的（就像我们所有人一样），但社区的核心生活在新道德范式中，人们愿意在可持续性和文化上进行投资。支持艺术和艺术家的基金会和慈善计划将会出现，因为加密行业支持社区驱动的计划是自然而然的举动。利用加密行业的知识和投资，艺术世界将变得越来越全球化和有效。在加密投资者的支持下，艺术市场参与者将获得一些自由，可以在他们认为重要的资本密集型方向上进行快速投资。

为博物馆吸引额外收入的一个令人兴奋的例子是最近由乌菲兹美术馆出售的NFT。该画廊以170,000美元的价格制作了由博物馆馆长EikeSchmidt签名的一对一版米开朗基罗的“DoniTondo”数字副本，并计划发布该系列中的其他版画。

看看目前品牌如何将NFTs视为一种工具的趋势，我们可以预测未来某种博物馆电子商务行业的出现。博物馆生产的稀有数字收藏品作为NFT限量版也可以交易或兑换为实际的实体印刷品。

艺术和区块链社区的合并是双赢的。艺术策展人、博物馆和创作者将尽其所能：将美带入区块链世界，丰富内容和叙事，将高品质艺术带入空间。

区块链社区正在寻找超越炒作的NFT艺术，以便能够带来有效性、透明度和所有权、资金和赠款的新模式。因此，积极关注利用两个生态系统的好处而不是相互批评差异的个人将塑造NFT和艺术行业的未来。